Новое танго
Астора Пьяцоллы
Искусство
Астора Пьяцоллы пришло к нам в то же время,
что и искусство Неруды, Маркеса, Льосы,
Борхеса и других латиноамериканских
голосов, которые начали менять наши
стандартные взгляды на жизнь. Их работы
шокировали своим смешением жестокости,
магии, чувственности и человеческой
искренности. Энергия их экспрессивного
мира, эмоциональная насыщенность,
кристаллическая видимость человеческого,
юмор по отношению к экономическим и
политическим баталиям шокировала
читателей. В музыкальном мире открытие
Пьяцоллы стало как бы открытием какого-то
экзотичного и опасного наркотика, который
одновременно может привести и к экстазу, и к
упадку. Нам открылся редкий музыкальный ум,
который может поднять такую простую
музыкальную форму, как танго до слишком
насыщенного чувствами движка. Ощущение,
которое мы получаем, слушая это танго, это
идеальный, искренний звук, который так же
сильно отображает воздух Буэнос-Айреса, как
музыка Чайковского - Москву. Чем больше
времени человек проводит с его музыкой, тем
больше она его меняет. Потерянное,
спонтанное танго неожиданно переходит в
простую, упорядоченную мелодию или
эротичный лиризм. К тому же музыка Пьяцоллы
основана на трагизме. В то время, когда
современная музыка наполнена
коммерционизмом и формализмом, его танго
разговаривают с нами искренними чувствами
автора. Эти чувства идут к нам из немецкой,
испанской, еврейской, итальянской культур.
Это действительно мультикультура, это
открытие открытий: неожиданное и
гениальное.
Астор Пьяцолла родился 11 марта 1921 года в
Аргентине, но провел свое детство и юность в
Нью-Йорке, где жил до 1937 года. Когда ему
исполнилось восемь лет, отец отвел Пьяцоллу
на уроки бандонеона. К тому же маленький
Астор брал уроки фортепиано, а позже учился
композиции у Беллы Вильды, Нади Булангер и
др. Когда он вернулся в Аргентину, то начал
играть в известном танго-оркестре Анибалла
Тройло до тех пор, пока не появился его
легендарный Октет Буэнос-Айреса. Пьяцолла
написал сотни произведений, но с точки
зрения музыкального анализа очень трудно
определить его стиль, хотя он и тесно связан
с традиционным аргентинским танго. Его
музыка - это синтетическое смешение разных
стилей, его "Новое танго" - это
музыкальный остров, к которому можно
подплыть с разных сторон: классической
музыки, современной концертной музыки и
джаза. Для фанатов старого аргентинского
танго, которые жаловались на то, что он
разрушает эту музыку, Пьяцолла вел себя как
еретик: его музыку критиковали и
бойкотировали, потому что в Аргентине танго
равносильно религии, в которую Пьяцолла
привносил новые идеи. Несмотря на это, он
создал уникальный, выразительный стиль
музыки XX века,
который одновременно совмещает в себе
драматизм и страсть, лирику и меланхолию, а
также поэтику. Если традиционное танго
нашло свой путь в Аргентине благодаря
эмигрантам из Европы, то "Новое танго"
сказало "прощай" Южной Америке и
вернулось в Европу и другие страны мира.
Астор Пьяцолла сочинял и аранжировал
музыку, используя комбинацию разных
инструментов. Но все-таки душой его музыки
остается магический тембр бандонеона.
В 1970-80 годах Астор стал известен всему миру.
Великий тангист провел последние годы
своей жизни, работая с симфоническими
оркестрами и струнными квартетами. В 1990
году Пьяцолла дал свои два последних
концерта на фестивале в Финляндии. Это было
перед тем, как он серьезно заболел. Астор
Пьяцолла умер в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 года.